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Intorno al mondo degli oggetti di Christian Louboutin

Scritto da Christian LouboutinParigi

Christian Louboutin è alla Galileus Web Style nuovo editor ospite. Ha commissionato una serie di storie sul tema “Viaggi”.

Questa funzione include oggetti dello spettacolo ‘L’Esibizione[niste]’, una celebrazione dell’ispirazione e del lavoro di Louboutin, al Palais de la Porte Dorée di Parigi, attualmente chiuso. visita esposizione online.

Di seguito troverai gli estratti di “Christian Louboutin, la mostra (ist)” pubblicato da Rizzoli.

Arte precolombiana

Quando andai in Perù, quando andai in Colombia, quando andai in Messico, vidi molte cose straordinarie, tanto che alla fine acquisii, attraverso i miei viaggi, un gusto molto pronunciato per oggetti precolombiani. Inoltre, ho avuto la fortuna di conoscere alcuni commercianti di oggetti, tra cui un americano che adoro che si chiama Steve, una persona molto eccentrica che ha lavorato molto in Messico e in Colombia, un ex campione di calcio Americano e poi chiaramente nella CIA … che adoro visitare quando vado in California. Ha una casa incredibile che ha costruito con le proprie mani e che è pieno di oggetti straordinari, soprattutto precolombiani.

Braciere, VI secolo d.C. Terracotta e piume, collezione privata di credito: Studio Sebert

Amo l’Egitto e le civiltà precolombiane per più o meno la stessa ragione, è che, contrariamente alla statuaria romana, contrariamente alla statuaria greca, anche contrariamente alla buddista o alla statua Khmer (che trovo un po ‘secca , anche se è sublime e molto insolito), troverai lì una dimensione essenzialmente quasi infantile, o comunque giocosa: sciamani che maneggiano serpenti, portatori di torce con una coda di animale, umani con pelle maculata come giaguari ecc. Prima di essere abbastanza grande da viaggiare fisicamente, ho viaggiato attraverso libri, fumetti e foto, e quindi anche attraverso oggetti che parlavano della mia sensibilità infantile, e sono rimasto molto legato a questi oggetti. .

Arte gandhariana

Alessandro Magno lasciò la Macedonia e attraversò l’Egitto, dove consultò un oracolo che gli disse di dirigersi a est e di andare oltre i confini di suo padre. Fu accompagnato da matematici, scultori, architetti e fondò città nel suo nome lungo il suo viaggio. Quando arrivò in quello che ora è l’Afghanistan, c’era una grande valle, chiamata Gandhāra Valley – dove troverai un’importantissima statua buddista – con una rappresentazione di Buddha che è già molto indiano.

Gli scultori macedoni greci che erano con Alessandro Magno guardarono questa statuetta indo-buddista, che era già molto riuscita, e ne rimasero affascinati. E da ciò, gli scultori macedoni avrebbero tratto il loro cibo e ispirazione da questa statuaria locale, in modo che in questa regione ci fosse un matrimonio di arte ellenistica e arte indo-buddista che produsse un tipo di Statuetta indo-ellenistica conosciuta oggi come arte Gandhāran.

Bodhisattva in piedi, dal 1 ° al 3 ° secolo. Museo nazionale delle arti asiatiche Guimet

Bodhisattva in piedi, dal 1 ° al 3 ° secolo. Museo nazionale delle arti asiatiche Guimet di credito: Thierry Ollivier / RMN-GP

Puoi vedere chiaramente in queste sculture come il fisico greco si mescola con un fisico indiano; ottieni spesso profili e acconciature tipicamente greci ma con occhi, ornamenti, fiori e gioielli molto orientali. L’arte di Gandhran è una miscela di due grandi civiltà che hanno prodotto una statua straordinaria e davvero unica di razze miste in pietra.

Artisti africani contemporanei

Trovo che l’arte internazionale sia dominata da un punto di vista molto europeo e molto WASP, il che significa che possiamo trovare una pittura africana interessante, esotica, divertente, divertente, ma che ci rifiutiamo sempre di darle la stessa importanza di “a un lavoro europeo o americano. Mentre per me è altrettanto importante. Abbiamo ancora difficoltà ad ammettere che uno scultore africano potrebbe essere allo stesso livello di uno scultore francese o spagnolo. Proprio come non vedo perché, oggi, gli artisti aborigeni sono considerati artisti primitivi. C’è tanto primitivismo in Jackson Pollock o Max Ernst quanti ce ne sono tra le popolazioni indigene e altrettanto primitivismo tra le popolazioni indigene che ci piace attribuire a Pollock o Max Ernst.

“Soviet Mongolian (Soviet Mongol)” (1989), Bodys Isek Kingelez. Cartone, polistirolo, plastica e altri materiali

“Soviet Mongolian (Soviet Mongol)” (1989), Bodys Isek Kingelez. Cartone, polistirolo, plastica e altri materiali di credito: Body Isek Kingelez

`` Tobago '' (2019), Romuald Hazoumè. Plastica, piume e rame, collezione privata

“ Tobago ” (2019), Romuald Hazoumè. Plastica, piume e rame, collezione privata di credito: Romuald Hazoumè

Il nostro atteggiamento nei confronti dell’arte mondiale potrebbe essere leggermente modificato, perché è un atteggiamento molto bianco e rimane, francamente, un po ‘condiscendente e con radici colonialiste.

Bambole Kachina e maschere Hopi

In genere odio le bambole: trovo che le bambole di cera siano sempre un po ‘spaventose; tuttavia, mi piacciono le bambole quando sono come effigi, quando sono collegate a oggetti sacri, come nel caso delle bambole kachina. Quelle che conosco meglio provengono dalle tribù dell’Arizona, dagli Zuni e dagli Hopi. Nella cultura Hopi, ci sono molti rituali legati ai bambini, alla stregoneria, al passaggio all’età adulta. Tutte le maschere erano e sono ancora indossate per le danze, sono molto cariche, non rappresentano gli dei ma gli dei-uomini. Sono maschere responsabili di raccontare storie, respingere la siccità, segnare il passaggio all’età adulta. Tutti hanno uno scopo. Ogni maschera ha un nome e rappresenta un personaggio della leggenda Hopi.

Maschera Hopi e bambole kachina, fine XIX-inizio XX secolo. Pioppo orientale, pelle, pigmenti, lana e piume, collezione privata

Maschera Hopi e bambole kachina, fine XIX-inizio XX secolo. Pioppo orientale, pelle, pigmenti, lana e piume, collezione privata

Mi sono sempre piaciute queste bambole e queste maschere, non so davvero perché. Probabilmente i colori. Anche se amo le linee curve, non ce ne sono molte, ma mi piace il rigore geometrico degli Hopi. La costruzione del design attraverso i colori. I volti frammentati. Gli occhi rettangolari. Molte maschere sono state realizzate per i turisti all’inizio del 20 ° secolo, ma ancora con la stessa ricchezza, perché gli Amerindi consideravano importante poter diffondere e condividere la loro cultura e le loro qualità estetiche.

Ritratti di Fayum

Dopo il passaggio di Alessandro Magno in Egitto, l’Egitto passò sotto il controllo greco e fu poi governato dai romani. Quando i Greci arrivarono, furono affascinati dalla civiltà dei faraoni, che era già una civiltà che invecchiava per loro. E ne rimasero così affascinati che presero in prestito dalle usanze tradizionali egiziane e furono sepolti come mummie, con l’unica differenza che aggiunsero un ritratto del defunto sul sarcofago, che i romani continuarono a fare quando l’Egitto divenne romano. Provincia. Quindi qui stiamo assistendo all’arrivo del realismo tra gli egiziani, i greci egiziani nel nord dell’Egitto. I ritratti di Fayum sono quindi di uomini, donne e talvolta bambini greci, ma con un gusto egiziano e uno stile greco, se così posso dire.

Ritratto di un giovane uomo, inizi del II secolo, dipinto su legno, Mosca, Museo Pushkin

Ritratto di un giovane uomo, inizi del II secolo, dipinto su legno, Mosca, Museo Pushkin di credito: Heritage Images / Hulton Archives

Nel tempo, mi rendo conto che mi piace mescolare le civiltà quando ognuna porta il meglio di sé all’altra, o addirittura un sogno dell’altra. Inoltre, in alcuni ritratti di Fayum, senti che i volti non sono più puramente greci; sentiamo arrivare sangue egiziano, come se ci fossero stati matrimoni tra greci ed egiziani. Il mixaggio e l’ibridazione sono belli in fisica; è bellissimo in statuaria; è bellissimo in architettura; è bello in molte aree.

Adelmio C  Calabrese

Adelmio C  Calabrese

Adelmio ha recensito gadget per oltre 5 anni e ha iniziato la sua carriera rivedendo smartphone. Ha iniziato a recensire gli smartwatch quando Android Wear era una cosa e continua a rivedere i dispositivi indossabili per il fitness. Un audiofilo, ogni tanto rivede anche i prodotti audio. Mentre rivedere gli smartphone lo tiene impegnato durante la settimana, ama distendersi facendo lunghi viaggi durante i fine settimana. Un completo benzinaio che ama la tecnologia e può parlare di bhp e GHz per tutto il giorno. È un amante della tecnologia e anche un grande giornalista di Breaking.

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