Viaggia attraverso la musica degli Stati Uniti per celebrare la prima “Settimana Elvis” virtuale dall’8 al 16 agosto – S&H ​​Magazine

Pochi paesi hanno contribuito alla nascita di tanti generi musicali come gli Stati Uniti, dall’eco delle chitarre blues di Chicago ai suoni soul rock-n-roll dei club di Beale Street, Memphis. Qui, l’eredità di una delle più grandi icone della storia della musica è più viva che mai. Graceland, Colomba 8-16 agosto il primo avrà luogo Settimana virtuale di Elvis mai, per celebrare la storia e l’eredità di Elvis Presley, il “Re del Rock ‘n’ Roll ™”, in ricordo dell’anniversario della sua morte il 16 agosto 1977.

Anche per tutti i fan che quest’anno non potranno essere a Memphis, sarà possibile seguire da remoto tutte le attività dell’evento, grazie al gruppo Facebook privato e alla diretta del Veglia a lume di candela 2020 (disponibile gratuitamente su Graceland.com). Per rendere omaggio alla ricca storia musicale degli Stati Uniti, Visit The Usa propone un itinerario tra le mete dove è nato il rock and roll e tante altre forme d’arte come jazz, hip-hop e l’etichetta discografica Motown, che si traduce in una miscela unica di suoni e innovazione che non può essere trovata altrove.

Memphis, Tennessee – Rock ‘n’ Roll. La scena musicale di Memphis inizia a metà del XIX secolo, quando i musicisti afroamericani che viaggiavano lungo il fiume Mississippi si fermarono qui per esibirsi. Oggi il famoso Beale Street è sede di numerosi club musicali ed è diventato un sito storico riconosciuto a livello nazionale. Molti musicisti di fama mondiale hanno iniziato qui, incluso Aretha Franklin, BB King e Roy Orbison. Il Sun Studio, dove molti artisti, incluso Elvis Presley, registrarono i loro primi dischi, è ancora aperto per i tour.

Record Motown, Detroit, Michigan

Detroit, Michigan – Motown. Sede di quattro case automobilistiche americane, Detroit è stata soprannominata “Motor City”, e la sua musica ha successivamente acquisito il nome “Motown”. Negli anni ’60, Barry Gordy Jr. ha fondato il File Motown, la prima casa discografica afroamericana a produrre musicisti afroamericani, tra cui Stevie Wonder, The Jackson 5, The Temptations and the Supremes. Il suono della Motown ha portato all’incrocio tra la musica soul e ritmica afroamericana e la musica blues nella cultura popolare. I visitatori possono saperne di più sull’evoluzione di questo genere musicale su Museo della Motown da Detroit, un ex studio di registrazione della Motown conosciuto come “Hitsville USA”.

Miami, Florida – Pop latino / Salsa. Culla di molteplici culture, ognuna con i propri ritmi e stili musicali, Miami è soprannominata “Capitale dell’America Latina”. Dal merengue dominicano alla cumbia colombiana alla samba brasiliana, i ritmi tradizionali latini si uniscono e prosperano in questa città piena di musica. Se la Jazz cubano Grande influenza dei grandi gruppi negli anni ’30 e ’40, la musica latina ha fatto il suo vero ingresso nella cultura popolare negli anni ’80, con la musica di Gloria Estefan e la Miami Sound Machine, basato su musica da ballo e ballate in spagnolo e inglese.

Miami, Florida

Chicago, Illinois – He Blues. Il blues si è sviluppato alla fine del XIX secolo come espressione dell’esperienza afro-americana ed è stato influenzato da canzoni di lavoro, spiritual e ballate in rima. Durante la prima guerra mondiale, quando gli afroamericani delle zone rurali del sud iniziarono a trasferirsi a nord in cerca di lavoro e nuove opportunità, portarono con sé la loro musica. Questa grande migrazione ha portato molti musicisti blues (tra cui Acque fangose nel 1943) nella città di Chicago, dove hanno trovato un ambiente stimolante e incoraggiante per la loro arte. I locali notturni rumorosi richiedevano suoni amplificati, quindi i musicisti passavano alle chitarre elettriche per essere ascoltati. In un night club Miniere di Kingston i visitatori possono ancora sperimentare l’originale atmosfera blues di Chicago.

Nashville, Tennessee – Paese. Nashville è una città che ha costruito le sue basi sulla musica; quest’ultimo è diventato il filo conduttore che lega la vita e l’anima della città e dei suoi abitanti. Conosciuto come il “Città della musica” Americano, Nashville è qui capitale della musica country e la sede di Country Music Hall of Fame, Gibson Guitars, Grand Ole Opry, Ryman Auditorium e varie case discografiche. Negli anni Quaranta e Cinquanta piaceva a molti musicisti bluegrass Bill Monroe e Lester Flatt e Earl Scruggs si sono trasferiti qui per suonare e registrare le loro canzoni. Gli spettacoli televisivi hanno contribuito a diffondere la popolarità del bluegrass e musica country come li conosciamo oggi. Ora artisti famosi come Dolly Parton, Tim McGraw, Kenny Rogers e Taylor Swift hanno iniziato la loro carriera a Music City. La musica dal vivo è ovunque a Nashville, quindi anche se non riesci a trovare un posto al Ryman, entra in uno dei tanti Bar “Honky Tonk” sulla Broadway, dove si esibiscono cantanti affermati ed emergenti, per immergerti nella vibrante cultura musicale della città.

Nashville. Foto GettyImages

New York City, New York – Hip Hop. Prima di diventare il fenomeno globale che è oggi, la musica hip hop è nata tra i strade del Bronx alla fine degli anni 70. Durante le grandi feste di strada, i DJ partecipavano a vere e proprie competizioni musicali, girando e scratchando dischi soul e funk, mentre improvvisa rime provocatorie con ritmi incalzanti. Il rap è una delle principali caratteristiche distintive di gran parte della musica hip hop odierna; è ricco di immaginazione, creatività e metafore, spesso associate a temi di giustizia sociale. I progressi tecnologici nel tempo hanno permesso a DJ famosi come Africa Bambaataa, DJ Kool Herc e Grandmaster Flash per campionare suoni e creare ritmi complessi con percussioni elettroniche e loop per accompagnare i parolieri di New York.

New Orleans, Louisiana – Jazz. La ricca storia di New Orleans è fortemente influenzata da più culture che l’hanno dominata negli ultimi 300 anni. Le influenze francesi, spagnole, irlandesi, americane, africane e caraibiche hanno lasciato il segno nella gastronomia, nell’architettura, nelle tradizioni e, naturalmente, anche nella musica della città. Ha preso in considerazione il luogo di nascita del jazzNew Orleans è stata l’unica città del Nord America a consentire agli schiavi neri di riunirsi ed eseguire pubblicamente la loro musica nativa. Da questi incontri è nata una nuova musica indigena, nata da combinazione di ritmi africani, canzoni popolari di neri ridotti in schiavitù e musica di bande di ottoni europee. Proprio perché nate in un contesto di schiavitù e sottomissione, tutte le forme di jazz sono sempre state simili il denominatore comune è l’idea di libertà. In questo ambiente è cresciuto Louis Armstrong, che ha poi portato il suo talento unico in innumerevoli città nel nord degli Stati Uniti, dove ha influenzato innumerevoli musicisti nel jazz e oltre.

Los Angeles, California – Pop, rap e rock. Los Angeles ospita molte star della musica, compositori ed etichette discografiche, come il Archivi del Campidoglio, il cui edificio famoso in tutto il mondo si trova appena fuori dallo skyline di Los Angeles. Poiché rappresenta il centro indiscusso dell’industria dell’intrattenimento globale, tutti gli stili musicali fiorirono e trovarono il loro compimento nella città degli angeli. Jazz da Charles Mingus, al surf rock di Ragazzi della spiaggia, al rock psichedelico di Jim Morrison e dei Le porte. Per non parlare dell’hard rock di band simili Van Halen e Guns N ‘Roses e l’enorme influenza del gangster rap di RNF, Snoop Dogg, Tupac e Cypress Hill. Tra le tante esperienze musicali che si possono vivere in città, si può anche ascoltare musica classica nell’iconico Walt Disney Concert Hall e nei numerosi locali all’aperto della città, come l’Hollywood Bowl.

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Abramo Montalti

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