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Visita del presidente del MACAAL, Othman Lazraq, della formidabile collezione di arte africana del suo museo

Scritto da Othman LazraqMarrakech

Othman Lazraq è direttore della Alliances Foundation e presidente della Museo d’arte contemporanea africana Al Maaden (MACAAL) a Marrakech, in Marocco.

Mio padre Alami Lazraq, fondatore della società immobiliare Groupe Alliances, ha iniziato a collezionare opere d’arte dal Marocco 40 anni fa, poi ha gradualmente iniziato a collezionare pezzi dal resto dell’Africa. Mi ha trasmesso questa passione e ora sto contribuendo a sviluppare la collezione come direttore della Fondazione Alliances e presidente del nostro Museo di arte contemporanea africana Al Maaden (MACAAL) a Marrakech.

Ogni opera racconta la sua storia ed è importante dare a tutti la possibilità di essere ascoltati. Ecco perché è nato MACAAL.

In un paese come il Marocco con un piccolo ecosistema artistico, è fondamentale sostenere gli artisti locali, mentre invita una popolazione più numerosa. Pertanto, attraverso le nostre mostre, residenze, workshop ed eventi della comunità, MACAAL offre spazi cruciali in cui gli artisti africani possono interagire con il mondo.

Ecco cinque opere della nostra collezione che incarnano veramente lo spirito di MACAAL.

‘Composizione’ (1970) di Mohamed Melehi

‘Composizione’ (1970) di Mohamed Melehi di credito: Mohamed Melehi

Mohamed Melehi è un pioniere dell’arte moderna in Marocco, noto per i suoi dipinti astratti incredibilmente colorati con forme d’onda psichedeliche. Alla fine degli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60, studiò a Siviglia, a Roma e poi a New York, dove espose al Museum of Modern Art prima di tornare a casa alla fine degli anni ’60. Scuola di Casablanca – un gruppo di artisti marocchini che hanno esposto le loro opere radicali per tutti da vedere in piazza Jemaa el-Fna a Marrakech nel 1969.

“Composizione” mi parla nel contesto della storia dell’arte. Il giorno in cui l’ho visto, ho saputo che doveva far parte della nostra collezione in modo da poter continuare a condividere l’eredità di Melehi.

Sono molto grato di aver assistito alle emozioni dell’artista quando è entrato nella sua retrospettiva MACAAL l’anno scorso e ha rivisto insieme diverse sue opere. Mi disse che non vedeva il nostro spettacolo da diversi anni ed era commosso dal fatto che fosse tornato in buone mani.

‘Untitled’ (2018) di Joy Labinjo

'Untitled' (2018) di Joy Labinjo

‘Untitled’ (2018) di Joy Labinjo di credito: Mark Pinder

Joy Labinjo è una giovane artista anglo-nigeriana che basa i suoi dipinti su vecchie fotografie degli album della sua famiglia. Adoro le scene di vita intima nei dipinti figurativi, e le sue sono realizzate su tele molto grandi con palette di colori vivaci.

Questo dipinto raffigura i suoi cugini che posano per la macchina fotografica di fronte a una parete piastrellata di arancione e mensole di vetro piene di porcellana. Mi ricorda la casa di mia nonna.

In questi giorni, tutti facciamo affidamento sui nostri telefoni cellulari con fotocamera e abbiamo migliaia di immagini nel cloud che non guardiamo mai. Non li stampiamo né li sospendiamo. Ma le foto che conserviamo in vecchie scatole sul retro dei nostri armadi sono vere gemme. La mia famiglia ha queste scatole che di volta in volta apriamo insieme. Adoro il lavoro di Joy perché mette in evidenza l’eredità che tutti condividiamo.

‘Imdiazen # 2’ (2018) di M’Barek Bouhchichi

'Imdiazen # 2' (2018) di M'Barek Bouhchichi

‘Imdiazen # 2’ (2018) di M’Barek Bouhchichi di credito: M’Barek Bouhchichi

Oltre ad essere un grande amico, M’Barek Bouhchichi è uno degli artisti marocchini più talentuosi della mia generazione. Le sue opere multidisciplinari combattono contro le norme della società mentre esplorano il suo io interiore. Crede che tutti gli umani siano il risultato di più culture e che abbiamo bisogno di attraversare i confini geografici e interagire con il resto del mondo.

Questo lavoro si basa sulla sua ricerca sul poeta contadino berbero M’barek Ben Zida, che pensava di poter connettersi con le forze della natura, sia per calmarle o usarle contro gli altri, sia per parlare con gli animali, piante e insetti.

Ognuno dei sette rami alti, fatti di legno e rame, contiene una poesia cesellata. L’installazione è impressionante da lontano, ma una volta che ti avvicini, ti rendi conto della sua sensibilità e capacità di comunicare. È un pezzo molto delicato ed elegante che ci ricorda l’incredibile diversità della popolazione marocchina attraverso l’uso di vermi vernacolari.

‘Composition in Blue’ (2016) di Abdoulaye Konaté

'Composition in Blue' (2016) di Abdoulaye Konaté

‘Composition in Blue’ (2016) di Abdoulaye Konaté di credito: Abdoulaye Konaté

Abdoulaye Konaté è uno dei maestri del nostro continente. L’artista maliano crea impressionanti installazioni a base tessile che esplorano questioni sociali, politiche e ambientali, nonché preoccupazioni sul linguaggio formale dei segni e sull’estetica.

“Composizione in blu” ha un bellissimo gradiente di blu, realizzato con un tessuto maliano che è stato tagliato in piccoli pezzi per dargli movimento. Mi ricorda le grandi piume di un uccello e quando l’opera ti affronta su un muro, il centro giallo sembra il sole. È una commemorazione dei tessuti e si riferisce a bandiere di comunicazione e propaganda.

La prima volta che l’ho visto, mi sono sentito intimidito dal potere che trasporta. Ho incontrato Abdoulaye, che è un essere umano così umile, e ora tengo a cuore questo lavoro.

‘Giovane donna con pesce’ (1973) di Baya Mahieddine

'Giovane donna con pesce' (1973) di Baya Mahieddine

‘Giovane donna con pesce’ (1973) di Baya Mahieddine di credito: Baya Mahieddine

Baya Mahieddine era un’artista algerina autodidatta che originariamente lavorava come domestica in una fattoria, immersa nella bellezza della natura.

Mahieddine iniziò a modellare gli animali in argilla e alla fine degli anni ’40 incontrò un gallerista francese che la portò a Parigi per esporre le sue opere. Qui incontra Matisse e Picasso ed è interessata alla pittura.

Poco dopo, sposò un musicista algerino e ebbe sei figli come seconda moglie. Vivendo in una famiglia tradizionale, ha nascosto i suoi dipinti per 10 anni fino alla sua morte, dopo di che è stata libera di creare di nuovo.

Ho questo dipinto all’ingresso di casa mia in modo che possa essere nella mia vita ogni giorno. Per me, il lavoro è pieno di speranza. La tavolozza femminile di rosa brillante, turchese e smeraldo funge da simbolo della donna forte che voleva essere. È un messaggio per le generazioni future di credere in ciò che stanno facendo e non rinunciare mai ai propri sogni.

Adelmio C  Calabrese

Adelmio C  Calabrese

Adelmio ha recensito gadget per oltre 5 anni e ha iniziato la sua carriera rivedendo smartphone. Ha iniziato a recensire gli smartwatch quando Android Wear era una cosa e continua a rivedere i dispositivi indossabili per il fitness. Un audiofilo, ogni tanto rivede anche i prodotti audio. Mentre rivedere gli smartphone lo tiene impegnato durante la settimana, ama distendersi facendo lunghi viaggi durante i fine settimana. Un completo benzinaio che ama la tecnologia e può parlare di bhp e GHz per tutto il giorno. È un amante della tecnologia e anche un grande giornalista di Breaking.

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